Käy ranskalaisten kuninkaiden palatsissa ihailemaan joitakin maailman hienoimmista taiteista. Louvressa on monia länsimaista sivilisaation kuuluisimpia mestariteoksia, kuten Leonardo da Vinci ja Vénus de Milo . Suuri osa museon maalauksista kuuluivat eri kuninkaille, jotka asuivat Louvressa kuninkaan asuinpaikkana; muut kappaleet hankittiin Ranskan sopimusten kautta Vatikaanin ja Venetsian tasavallan kanssa. Kokoelma rikastui edelleen Napoléon I: n saaliilla.

Louvren taidemuseo

Louvren mestariteosten katsominen on yksi tärkeimmistä asioista Pariisin vierailun aikana. Maailman suurin museo, Louvre, sisältää 35 000 teosta 73 000 neliömetrin näyttelytilaan kolmessa osassa: Denon, Richelieu ja Sully siivet.

Jokaisessa siivessä on yli 70 huonetta, joissa on taidetta ja taideteoksia, ja siellä on valtavia huoneita, joissa on veistoksia. Koko kokoelma on mahdotonta nähdä yhdessä päivässä tai jopa viikossa. Tämä 15 Louvren "kohokohtien" tarkistuslista tarjoaa historiallista kontekstia ja perusteellista tietoa jokaisesta kappaleesta, jotta voit parantaa kokemustasi.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Denon Wing, huone 711)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Denon Wing, huone 711) | Joaqun Martnez / valokuva muutettu

Tutkijat keskustelevat siitä, mikä tekee Mona Lisasta yhden maailman tunnetuimmista maalauksista. Yksi selitys on mysteeri. Sitterin henkilöllisyys on epäselvä. Kuvitellun naisen uskotaan olevan Lisa Gherardini, Florentine-kauppiaan vaimo, nimeltään Francesco del Giocondo.

Toinen selitys maalauksen julkkisuudelle on aiheen arvoituksellinen hymy, joka symboloi onnen ideaa. Hänen kiehtovalla ilmaisullaan ja sivusuunnillaan on mahdollisuus lumoaa katsojia. Tarkkailijat huomaavat, että Mona Lisa näyttää katsovan heitä siitä missä he seisovat huoneessa.

Monet kävijät tulevat Louvreen vain nähdäksesi tämän maalauksen, varmasti museon tunnetuin taideteos. Leonardo da Vinci -nimisessä 1503-luvulla perustettu pieni maalaus on peitetty ylimääräisellä plexiglass-kerroksella, ja sitä ympäröi tavallisesti joukko turisteja, jotka yrittävät nähdä sen.

Saadaksesi parempaa arviota tästä maalauksesta, on hyvä ajatus ottaa pienen ryhmän kävelykierros Louvresta, jota johtaa asiantunteva opas. Tämä kolmen tunnin kiertue hyppää museon pitkille sisäänkäynnin linjoille ja suuntaa suoraan must-see-töihin, hyödyntäen mahdollisimman paljon museossa vietettyä aikaa.

2. Paolo Veronese: n Les Noces de Cana (Denon Wing, huone 711)

Les Noces de Cana, Paolo Veronese (Denon Wing, huone 711) | Ivo Jansch / valokuva muutettu

Veronese loi tämän merkittävän maalauksen vuonna 1563 Venetsian Benedictine San Giorgio Maggiore-luostarin tilauksesta. Valtava 70 neliömetrin maalaus kattaa Louvre-gallerian koko seinän lattiasta kattoon; alun perin tarkoituksena oli koristella luostarin luostari.

Les Noces de Cana ( Cana-häätjuhla ) on mestarillinen sävellys, joka kuvaa Raamatun häätapahtumaa Galanessa sijaitsevassa Canassa, John Apostolin mukaan tapahtumassa, kun Kristus tekee ihmeen kääntää vettä viiniksi.

Yli 100-luvun huomattava kokoonpano onnistuu jotenkin näyttämään harmoniselta kuin tungosta. Morsian ja sulhanen istuvat juhlapöydän lopussa vasemmalla puolella. Kristus on keskellä hänen opetuslapsiaan. Nykyaikaiset venetsialaiset sekoittuvat raamatullisiin henkilöihin itämaisissa turbaneissa.

Taiteilijan hämmästyttävä huomiota yksityiskohtiin nähdään realistisissa pohdinnoissa, kuten loistavien venetsialaisten puvut. Toiminta-pakattu kohtaus on täynnä yllätyksiä: kääpiö, jolla on papukaija (alempi vasen puoli), pienet linnut, ystävälliset koirat ja hauska kissa (alempi oikea puoli), joka näyttää olevan kutsumaton vieras, koska se naarmuttaa kynsiä vedenkeitin.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, huone 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, huone 346) | Ivo Jansch / valokuva muutettu

Vénus de Milo on yksi Louvren antiikin osastojen kohokohdista. Tämä houkutteleva patsas, joka tunnetaan myös nimellä Afrodite, edustaa kreikkalaista kauneuden ideaa. Luodaan noin 100 eKr., Jumalatar-patsas heijastaa myöhäisen hellenistisen ajan stylaatiota. Teos on ihastuttanut taidemaailmaa siitä lähtien, kun se löydettiin Kreikan Milos-saarelta ("Melos" antiikin kreikassa) vuonna 1820 ja esiteltiin kuningas Louis XVIII: lle.

Se, mikä tekee tästä patsaasta mestariteoksen, on tasapainoinen koostumus, tilan tunne ja tapa, jolla drapeeri putoaa jumalattaren lantion päälle. Valitettavasti puuttuvat marmoripalat vaikeuttavat täysin kuvan tunnistamista ja ymmärtämistä. Taidehistorioitsijat ovat yrittäneet kuvitella, miten hänen käsivarret on sijoitettu ja missä hän olisi voinut olla. Jotkut uskovat, että hän on saattanut pitää omena, kruunun tai kilven. Toinen hypoteesi on, että Venus piti peiliä toisaalta ihailla hänen pohdintaa.

4. Victoire de Samothrace (Denon-siipi, huone 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, huone 703) Thomas Ulrich / valokuva muutettu

Hellenistisen taiteen mestariteos, tämä monumentaalinen klassinen veistos on henkeäsalpaava näkemään. Victoire de Samothrace ( Winged Victory ) on omalla tilallaan suuren portaikon yläosassa, ja hänellä on keino houkutella kävijöitä, kun he kääntyvät nurkkaan ja vangitsevat patsaan.

Vuonna 190 eKr. Perustettu siivekäs Goddess of Victory löydettiin Samothracen saarella, ja sen uskotaan olevan Rodoksen kansan uskonnollinen tarjous merivoiton muistoksi. Laivan rohkeaan asentoon tarttunut siivekäs Goddess of Victory (Nike) johtaa aluksen, joka purjehtii voimakkaiden tuulenpurkausten kautta.

Jumalattaren hahmo kuvataan niin tarkasti, että tuskin uskotaan, että se on tehty 2000 vuotta ennen valokuvausta ja 3D-graafista mallinnusta. Spiraalikoostumus luo voimakkaan liikkeen vaikutuksen, ja siivet pidetään taaksepäin ja oikea jalka vasemmalle. Jumalattaren näyttää olevan likainen vedessä, kun hänen läpinäkyvä vaatteensa tarttuu kehoonsa ja paljastaa alaston naisten ruumiin muodon. Samalla tuuli aiheuttaa jumalattaren pukeutuneen vaatteen, joka antaa veistokselle uskomattoman realistisen tunteen.

5. Jacques-Louis Davidin Le Sacre de l'Empereur Napoléon (Denon Wing, huone 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon : Jacques-Louis David (Denon Wing, huone 702) | Maureen / valokuva muutettu

Napoléon Annoin Jacques-Louis Davidille tämän ihmeellisen maalauksen, Empereur Napoléonin kruunatuksen, hänen sotilaallisen seremoniansa dokumentiksi. Napoléon julisti itsensä keisariksi toukokuussa 1804 vallankaappauksen jälkeen Italiassa ja Egyptissä.

Koronointiseremonia suoritettiin kuninkaan kruunausprotokollan mukaan Ranskan monarkkisissa perinteissä. Kuitenkin Napoléon kruunasi itsensä seurakunnan edessä, eikä paavin kruunasi, ja antoi lausunnon hänen itsenäisyydestään kirkosta.

Jacques-Louis David osallistui 2. joulukuuta 1804 pidetyssä koronaatiotilaisuudessa Pariisin Notre-Damen katedraalissa ja edusti sitten tapahtumaa moitteettomasti. Daavid kuvaa seremoniaa tarkasti noudattaen Napoléonin pyyntöä välittää symbolinen ja poliittinen viesti, kunnioittaen tapahtumaa antamaan sille ainutlaatuinen paikka historiassa. Maalaus kattaa ylimitoitetun kuuden metrin 10 metrin kankaalle.

Davidin toinen mestariteos samassa huoneessa on klassisen antiikin duel-kohtaus Le Serment des Horaces .

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, huone 700)

La Liberté Guidant le Peuple esittäjä ( t): Eugène Delacroix (Denon Wing, huone 700) | Yann Caradec / valokuva muutettu

Tämä herättävä maalaus kuvaa yhtä tärkeimmistä tapahtumista Ranskan historiassa, Pariisin kansannoususta heinäkuussa 1830, jolloin Ranskan republikaanit johtivat kapinaan toisen perustuslain hallitusta vastaan. Delacroix oli suunnitellut La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ), joka korosti 1789-luvun vallankumouksen arvoja ja kansan itsemääräämisoikeuden ideaa. Tämän teoksen luominen oli isänmaallinen teko, kun Delacroix uskoi intohimoisesti republikaanien syystä.

Liberty allegorinen hahmo on kuvattu vahvana ja inspiroivana paljain rintaisena naisenä (alastomuus on yleinen ranskalaisissa historiallisissa maalauksissa), mikä viittaa perinnöllisyyteen klassiseen kreikkalaiseen jumalattareen. Todisteena hänen päättäväisyydestään ja taisteluhengestään, Liberty omistaa yhdellä kädellä ranskalaisen lipun ja toisen jalkaväen aseen.

Hän nousee voittoon tummasta, savuisesta taustasta ja näyttää kylvyvän valossa, symboloivan hänen moraalista valaistustaan. Delacroix tuo maalaukseen syvälle tunteellisen, romanttisen tulkinnan ja samalla realistisen laadun.

7. Psyche, jonka Love Canon suosii Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Love Lovein herättämä Psyche Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / photo muutettu

Kaikista 1700-luvun veistoksista, jotka ovat auringonvalossa täytetyn Pavillon de Flore -gallerian galleriassa, tämä on kaikkein viehättävin. Tämä veistos, nimeltään Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour ranskaksi, sai inspiraationsa mystologisesta tarinasta Cupidista ja Psykestä Ovidin metamorfooseista .

Tässä tarinassa Cupid näkee Psyken, joka on pudonnut unen loitsulle hengityksen jälkeen kielletyssä juoma. Amor lähestyy varovasti Psycheä, joka suudella häntä. Sitten Psyche herättää ja typerästi käsittää Cupidin. Tämä on tämä lumoava mestariteos.

Antonio Canova loi tunteen täynnä kappaleen, joka on tyypillinen romanttiselle uusklassiselle veistokselle. Samalla veistos on niin tarkka, että luvut näyttävät eloisilta. Huomaa Cupidin siipien hienot veistokset, nuolet täynnä vyöryä ja amforan koristelu. Ihaile tapaa, jolla Amor pitää Psychen kaulan ja lonkan käyrän, kun hän kääntyy, jotta hän ottaisi hänet vastaan.

Huolellisesti chiseled ominaisuudet ja anatomiset yksityiskohdat, kuten Psychen vatsa-painike ja siro varpaat, lisäävät aitouden tunnetta.

8. Louis XIV : Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, huone 916)

Tämä "Sun King" -merkin maalaus luotiin vuonna 1701 Ranskan kuninkaallisen muotokuvataiteilijan Hyacinthe Rigaudin kautta. Maalaus oli alun perin tarkoitettu lahjaksi Espanjan Philip V: lle, mutta Ranskan tuomioistuin piti siitä niin paljon, maalausta ei koskaan lähetetty Espanjan kuninkaalle. Louis XIV oli 63-vuotias, kun tämä muotokuva oli maalattu.

Hienolla yksityiskohdalla esitettynä muotokuva edustaa Louis XIV: tä absoluuttisena voimana absoluuttisesta voimasta. Ylpeä tausta ja kuninkaan vaikuttavat koronaatiotakit symboloivat hänen suuruutensa. Huomaa kuninkaan vaatteen rikkaus, joka on kirjailtu fleur de lys (kuninkaallinen symboli) ja kruunu, joka lepää hänen vieressään ulosteessa. Tämä maalaus on suunniteltu muistuttamaan katsojaa Louis XIV: n viranomaisesta.

9. La Dentellière, Jan Vermeer (Richelieu Wing, huone 837)

La Dentellière, Jan Vermeer (Richelieu Wing, huone 837) | Rie H / valokuva muutettu

Renoir piti Jan Vermeerin maalausta Lacemakerista yhtenä maailman kauneimmista maalauksista. La Dentellière on Vermeerin luoma noin 1669 tai 1670. Pitsin motiivi käytettiin usein 1700-luvun hollantilaisissa maalauksissa perinteisten naisten hyveiden symboloimiseksi. Maalauksen eturintamassa on pieni kirja, joka on todennäköisesti Raamattu, joka antaa teokselle toisen moraalisen ja uskonnollisen ehdotuksen.

Vermeer rakasti maalata jokapäiväistä elämää ja osaa kuvata tuttuja esineitä houkuttelevalla tavalla. Nuori nainen (todennäköisimmin Vermeerin vaimo) osoitetaan tarkasti keskitytään hänen huolelliseen työhönsä. Naisten sormien ja nastojen ja puolan välinen kierre muodostaa kappaleen keskipisteen. Objektit tulevat epätarkemmiksi taustalla, jäljittelemällä ihmisen silmän luonnollista optista kenttää.

Van Gogh kiitti tätä maalausta sen harmonisesta värien yhdistelmästä, joka on nähtävissä elinvoimaisessa ompelutyynyssä ja monisäikeisissä langoissa.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / kuva muutettu

Chevaux de Marlyn (Marly Horses) tilasi kuningas Louis XIV Château de Marlyn hevosen lampi. Tämä monumentaalinen Carraran marmorinen veistos on syntynyt vuosina 1739–1745, ja se on elämää suurempi kuva kahdesta hevosesta, joita sulhaset pidättävät. Kuvanveistäjä, Guillame Coustou, innoittui todennäköisesti muinaisista roomalaisista patsaista, jotka löytyvät Rooman Quirinal-palatsin etupuolelta, mikä osoittaa puolalaisille Castorille ja Polluxille, jotka pyrkivät tuntemaan hevosensa. Tämän klassisen viittauksen ohella Marly Horses symboloi ihmisen ja luonnon välistä taistelua (jota edustaa kärsimätön hevonen).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, huone 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, huone 708) Rodney / valokuva muutettu

Näyttely Louvren ihastuttavassa Salon Carré -huoneessa (Room 708), neitsyt koronointi on yksi Louvren keskiaikaisen maalauksen mestariteoksista. Guido di Pietro, joka tunnetaan nimellä Fra Angelico, loi tämän työn 1430–1432 ja sitä käytettiin alunperin alttaritauluna San Domenicon luostarille Fiesolessa Firenzen ulkopuolella. Neitsyt Coronation -teema edusti taidetta hyvin yleisesti 13-luvulla, ja tämä esimerkki osoittaa poikkeuksellista herkkuutta ja taiteellista loistoa.

Runsas maalaus kuvaa Neitsyt Marian olettamusta, koska hän on tervetullut taivaaseen ja kruunaa Kristus, joka näkyy istuessaan korkealla katsojien joukossa valtaistuimella, johon marmorivaiheilla pääsee.

Kohtaus on tehty uskomattoman yksityiskohtaisesti ja kirkkailla sävyillä. Esimerkiksi Fra Angelico maalasi yhdeksän askelta marmoria eri väreissä. Kullan runsautta löytyy koko Kristuksen valtaistuimesta sekä enkelien haloista, jotka näyttävät viittaavan taivaan kuninkaalliseen tuomioistuimeen.

12. Georges de la Tourin huijaus timanttien ässä (Sully Wing, huone 912)

Piilota timanttien ässä ja Georges de la Tour (Sully Wing, huone 912) Rodney / valokuva muutettu

Täynnä yllättäviä yksityiskohtia ja piilotettuja tunteita, The Cheat with Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) on mielenkiintoinen työ tarkkailla. Georges de La Tourin allekirjoitustyyli realismin ansiosta elää kortin ympärille pöydän ympärille kokoontuneen neljän ihmisen kohtauksen. Kun odotetaan, mitä seuraavaksi tapahtuu, hetki näyttää jäätyneen ajoissa ja sillä on ilmatila.

Kohtaus luo moraalisen draaman kolmesta kiusauksesta, joita pidetään synteinä: himo, viina ja uhkapeli. 1635-luvulla luotu The Cheat with Ace of Diamonds löytää Ranskan 1700-luvun Peintres de la Réalitén (todellisuuden taiteilijat) kunniapaikan.

Maalauksen aihe on hurjasti pukeutunut höyhenpunainen nuori mies, joka on parhaillaan huijaamassa. Epätavallisessa kokoonpanossa kohde kuvataan maalauksen oikeassa oikealla puolella (eikä keskellä) toisessa tilassa.

Samaan aikaan näyttää siltä, ​​että toinen kolmen hengen ryhmä jakaa salaisuuden, mikä näkyy heidän sivuttaissilmäliikkeissään. Nainen, jolla on matalaleikkaus, kiinnittää katsojan huomion piilossaan. Hän kommunikoi hiljaa maalarin vasemmalla puolella olevan pelaajan (huijauksen) kanssa, joka vetää hienovaraisesti timanttikortin ässä vyöstään, joka on "voittava" kortti.

13. Albrecht Dürerin taistelijan muotokuva (Richelieu Wing, huone 809)

Albrecht Dürerin taiteilijan muotokuva (Richelieu Wing, huone 808) | Lisby / valokuva muutettu

Hämmästyttävä maalaus, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon oli yksi ensimmäisistä itsenäisistä muotokuvista eurooppalaisessa maalauksessa. Albrecht Dürer loi itselleen tämän muotokuvan vuonna 1493, kun hän oli vain kaksikymmentäkaksi vuotta vanha. Taiteilija pitää ohdasta, joka joko edustaa uskollisuutta hänen sulhaselleen tai viittausta Kristuksen intohimoon.

Kolmen neljänneksen pituisen rintakuvan kokoonpano oli tyypillinen muotokuvalle 1600-luvulla. Katsojat voivat havaita muotokuvassa jonkin verran kiusallisuutta, koska taiteilija työskenteli heijastuksesta peiliin.

14. Michelangelon Captif-veistokset (Denon-siipi, huone 403)

Michelangelon Captif-veistokset (Denon Wing, huone 403) jay.tong / photo muutettu

Nämä ilmeikuvat patsaat ovat Michelangelon mestariteoksia, jotka osoittavat hänen teknisen kyvynsä ja emotionaalisen syvyytensä. Veistospariin kuuluu L'Esclave-mursantti ( The Dying Slave ) ja L'Esclave Rebelle ( kapinallinen orja ).

Molemmat ovat ketjussa ja ne näkyvät alastossa niiden haavoittuvuuden korostamiseksi, mutta molemmat orjat välittävät hyvin erilaisia ​​tunteita. Dying Slave näyttää olevan syvässä ikuisessa unessa, kun taas kapinallinen orja on vääristynyt väkivaltaisessa taistelussa. Jotkut taidehistorioitsijat ovat tulkinneet veistoksia symboloimaan ihmisen sielua, jota keho on hajauttanut.

Michelangelo aloitti patsaiden työt 1513: ssa osana monumentaalista hanketta paavi Julius II: n hauta. Hanke kuitenkin viivästyi ja lopulta hylättiin. Tämä on yksi mahdollinen syy siihen, miksi patsaat ovat keskeneräisiä, ja taltta on edelleen näkyvissä.

Toinen selitys on, että Michelangelo tunsi olleensa saavuttanut suurimman taiteellisen potentiaalin marmorin raakalohkosta. Itse asiassa on jotain runollista siitä, miten orjat odottavat vapautumista marmorista.

15. Ranskan kruununjalokiviä (koristetaiteen laitos)

Ranskan kruununjalokiviä (Koristetaiteen laitos) | Megan F / photo muutettu

Loistavuuden ja itsemääräämisoikeuden perimmäinen symboli, koronointikruunut heijastivat ranskalaisten kuninkaiden vaurautta ja voimaa. Kruunut olivat räätälöityjä jokaiselle kuninkaalle ja koristeltu arvokkailla jalokivillä.

Muista nähdä Couronne de Louis XV ( Louis XV: n kruunu) Denon Wingin huoneessa 705, jossa on kaksi riviä helmiä ja kahdeksan jalokiviä (smaragdit, safiirit, rubiinit ja topasit) vuorotellen kuohuviinitimanttien kanssa. Kruunun kaaret on koristeltu timanttifleurs de lys (lilja kukat), ranskalaisten hallitsijoiden tunnuksena 12. vuosisadalta.

Näytetään Denon Wingin huoneessa 705, 140 karaatin "le Régent" (Regent Diamond) on yksi maailman hienoimmista, loistavimmista timanteista, joiden arvostus on täydellinen. Myös Denon Wingin huoneessa 705, Duchesse d'Angoulème ( Doulesse of Angouleme's Tiara) on häikäisevä kappale, joka on koristeltu timanteilla ja smaragdeilla.

Richelieu Wingin huoneessa 550, Couronne de l'Impératrice Eugénie (keisarinna Eugénie's Crown) on keisarillisten korujen ylin huippu. Tämän upean kruunun loihtaa mestarimestari Alexandre-Gabriel Lemonnier, jossa on 2, 480 timanttia, jotka on asetettu palmettien muodossa ja joita reunustavat 56 arvokasta smaragdia.

Louvren palatsin tutkiminen

Suuri sisäänkäynti: Pyramid du Louvre

Grand Entrance: Pyramid du Louvre | David McSpadden / valokuva muutettu

Louvren pääsisäänkäynti sijaitsee Pyramid du Louvren keskustassa. Arkkitehti Ieoh Ming Pei on suunnitellut ja vuonna 1989 avattu ikoni 22 metriä korkea pyramidi on rakennettu 675 lasista, jotka tulvavat sisätilaa luonnonvalolla. Pyramidi sallii pääsyn Cour Napoléoniin, jossa on lippupalvelu ja tiedotuspiste.

On nopeampia tapoja päästä museoon (Carrousel du Louvren tai Rue de Rivolin sisäänkäynnistä), mutta Lasipyrramidi on Louvren upean kokoelman upea kokoelma.

Keskiaikainen louvre: Palatsin perustukset

Keskiaikainen louvre: Palatsin perustukset jmacmullin / valokuva muutettu

Louvren alkuperäiset perustukset löytyvät keskiaikaisesta Louvre-osasta, joka on tullut Pyramidin ja liukuportaiden kautta Sully-siipeen. Tämä maanalainen alue paljastaa keskiaikaisen linnoituksen, joka luotiin kuningas Philippe Augusteille vuonna 1190. Vierailijat näkevät muinaiset säätiöt, keskiaikaisen vallihautan jäänteet ja dungeons sekä Salle Saint-Louis (rakennettu 1230–1240), keskiaikaisen linnoituksen päärakennuksen ainoa jäljellä oleva liivi.

Medieval Louvren osassa on useita huoneita, jotka esittävät Louvren historiaan liittyviä asiakirjoja, malleja ja maalauksia.

Upea kuninkaallinen palatsi sopii Ranskan kuninkaille

Napoléon III Apartments Geoff Livingston / valokuva muutettu

Louvren synkkä keskiaikainen linnoitus vahvistui Charles V: n, Charles VI: n ja Henri II: n alle ja muuttui Louis XIII: n ja Louis XIV: n näyttävämmäksi ja ylellisemmäksi kuninkaalliseksi palatsiksi. Salle des Caryatides on kuningas Henri II: lle luotu mahtava vastaanottohalli.

Chambre de Parade du Roi (egyptiläisen antiikin osaston huone 25) on makuuhuone, jossa Charles IX ja Henri III tervehtivät tuomioistuinta joka aamu. Salle des Sept-Cheminées (kreikkalaisen, etruskien ja roomalaisen antiikin osaston huone 74) oli Louis XIV: n kuninkaallinen asunto, kunnes hän muutti palatsin Versaillesiin.

Sen jälkeen kun Louvre ei ollut enää kuninkaallinen palatsi, Napoléon III käytti sitä virallisiin tarkoituksiin. Vierailijat näkevät myös Appartements Napoléon III: n mahtavat Grand Salon- ja ruokailuhuoneet (Richelieu Wing, huone 544). Toisen imperiumin tyyli, ylellinen sisustus sisältää kuohuviinikruunuja, kullattuja listoja, koriste-stukkotöitä, silkkiverhoja, samettikalusteita ja upeita, ornasti maalattuja kattoja.

Toinen must-see huone museossa on Galerie d'Apollon . Tässä upeassa vastaanottohallissa on upea kattorakennus, jonka Charles Le Brun aloitti kunnioittaen aurinkokuntaa Louis XIV. Se osa, jota Le Brun ei ole suorittanut, henkeäsalpaava keskuspaneeli, joka kuvaa Apollo Slayingia, Serpent Pythonia, maalattiin Delacroixilla vuonna 1851.

Missä yöpyä Pariisin Louvre-museon lähellä

Suosittelemme näitä viehättäviä hotelleja kävelymatkan päässä Louvren museosta:

• Mandarin Oriental Paris: viiden tähden luksushotelli, jossa on spa, lyhyt hoppu Place Vendômesta, lähellä haute couture -myymälöitä.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: keskitason boutique-hotelli, hyvin varustetut huoneet, mukavat vuoteet, herkulliset aamiaisleivonnaiset.

• Hotel Odyssey by Elegancia: edullinen hinnoittelu, kätevä sijainti Les Hallesissa, trendikäs sisustus, viihtyisät huoneet, erinomaiset suihkut.

• Hotel Opera Maintenon: edulliset hinnat, miellyttävä sijainti rauhallisella kadulla, monikielinen henkilökunta, ystävällinen palvelu.

Vinkkejä ja kiertueita: Miten hyödyntää vierailusi Louvren museossa

• Louvren retket: Louvre on niin valtava museo, että vierailu voi tuntea ylivoimaisen. Parhaan mahdollisen kokemuksen ja kaikkien museon tärkeimpien kohokohtien katsomiseksi kokeile Skip the Line: Louvre-museon kävelykiertue mukaan lukien Venus de Milo ja Mona Lisa. Tämä kolmen tunnin kiertue sisältää kuulokkeet, joten voit kuulla, että perehtynyt opas selittää museon mestariteosten historiaa ja taiteellista merkitystä sen arvokkaista maalauksista kruununjaloksiin. Opastetun kiertueen jälkeen voit pysyä itsenäisenä jatkossakin.

• Liput: Pääsisäänkäynti ja lipputoimisto ovat Pyramid du Louvressa, mutta sillä on myös pisin rivi. Sisäänkäynnit Carrousel du Louvressa metroasemalta tai Passage Richelieu -alueelta Rue de Rivoli -asemalta välttävät pitkät viivat. Voit ostaa lippuja etukäteen, mutta sinun täytyy noutaa ne henkilökohtaisesti Glass Pyramid -sisäänkäynnillä (tämä ei salli rivien ohittamista). Lisätietoja: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Pariisin museokortti sisältää Louvren ja tarjoaa säästöjä matkailijoille, jotka haluavat tutustua useisiin museoihin kahden päivän, 4 päivän tai 6 päivän oleskelun aikana Pariisissa.

• Resurssit: Louvren verkkosivuilla on myös vierailuvihjeitä käsittelevä osa, jossa on tietoa museon huoneen sulkemisista, opastetuista kierroksista ja muista käytännön tiedoista. Louvren sovellus voi auttaa sinua navigoimaan Louvren pelottaviin gallerioihin ja nauttimaan taiteellisten asiantuntijoiden mielenkiintoisista kommenteista, jotka selittävät mestariteoksia. Lisätietoja: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Ruoka ja juoma: Louvrella on yli tusina vaihtoehtoja (kahviloita, ravintoloita ja välipaloja) vieraille, jotka etsivät virvokkeita. Lasipyrramidin alla sijaitseva Comptoir du Louvre tarjoaa voileipiä ja ranskalaisia ​​leivonnaisia. Café Mollien tarjoaa tyylikkään lounasmenun Denon-siiven tyylikkäässä paviljongissa Ranskan maalausgallerian lähellä.

  Maalauksellisimmista puitteista löytyy ulkoterassi de Pomone, muodikas crêperie ja brasserie Tuileries-puutarhassa. Gourmet-välipaloja on saatavilla perinteisessä ranskalaisessa leipomossa Paulissa, Carrousel-puutarhassa. Kahvila Marly on Louvren arcade-rakennuksen sisällä, ja se on hieno ravintola.

• Pääsy Louvrelle: Metroasema sijaitsee Palais-Royal-Musée du Louvren asemalla tai bussiluvut 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 ja 95 Pyramid du Louvren edessä. Kätevin pysäköintialue on Avenue du Général Lemonnierin maanalainen autotalli, joka on avoinna päivittäin klo 7-12.