Vierailu Firenzen Uffizi-galleriassa: 12 ylimmää kohokohtaa, Tips & Tours

Taiteen ystäville Uffizi-galleria on yksi Firenzen suosituimmista nähtävyyksistä. Lisää satunnaisia ​​turisteja, riippumatta siitä, näkevätkö he gallerian itsenäisesti tai opastetulla kierroksella, haluavat ainakin nähdä sen kohokohtia, mukaan lukien sen tunnetuin teos: Botticellin Venuksen syntymä. Sen koosta riippumatta ehkäpä kaikkein mielenkiintoisin asia, joka on tiedettävä ennen Uffizi-galleriaan tutustumista, on, että tämä oli yhden perheen yksityinen kokoelma - ja vain osa siitä. Enemmän arvokasta taidetta syrjäytetään muissa palatsissa ja huviloissa.

Keräilijöiden ohella Medici olivat suuria taiteen suojelijoita, ja ilman heidän suojeluaan monet näistä teoksista eivät ehkä olisi koskaan syntyneet. Jossakin vaiheessa kiertueesi, lopeta lyhyt nyökkäys naiselle, joka vakuutti, että tämä suuri kokoelma - ja muut Medici-taideteokset - pysyisivät täällä Firenzessä. Kokoelmia luovutettiin kaupunkiin Anna Maria Ludovica von der Pfalz, Medici-talon viimeinen perillinen, joka kuoli vuonna 1743, ja hän totesi, että heidän on pysyttävä Firenzessä.

Uffizi sisältää yhden maailman tärkeimmistä maalauskokoelmista. Florentiini- ja italialaisen taiteen lisäksi siihen kuuluu myös lukuisia ulkomaisia ​​teoksia ja klassinen veistos. Sen suurin aarre on ainutlaatuinen kokoelma florentiinien renessanssimaalausta, joka on olennainen osa tämän kaupungin panosta Euroopan taiteeseen. Nämä teokset noin 1300 ja 1500 välillä asettivat koko länsimaisen taiteen, joka seurasi.

Tässä oppaassa on Uffizi-aarteiden kohokohdat samassa järjestyksessä kuin museon oma matkaopas. Teokset näytetään aikajärjestyksessä sen mukaan, milloin ne on maalattu, alkaen Uffizi-hotellin toisessa kerroksessa olevasta huoneesta 2. Kuitenkin huoneen 13 ulkopuolella, Tribunun kahdeksankulmainen galleria, teokset eivät enää ole aikajärjestyksessä vaan koulujen, alueiden ja maiden mukaan. Ne kattavat noin 1500 - 1700 kappaletta.

1. Cimabuen Madonna Enthroned ja 13. vuosisadan Toscanan taide

Uffizin huone 2 yhdistää kolme suurta Madonnaa noin 1300-luvulta, mikä kuvaa Toscanan taiteen debyyttiä ja yksi sen ensimmäisistä huippupisteistä. Nämä kolme yhdessä kuvattua maalausta ovat paras esittely, jota voisitte pyytää sekä Uffizikselle että renessanssin taiteelle. Cimabuen Madonna Enthroned (n. 1275) on edelleen kokonaan Bysantin perinnettä maalaamalla Neitsyt, joka näyttää kuin patsas, joka on kaukana todellisuudesta ja jota ympäröivät symmetrisesti sijoitetut enkelit. Cimabuen pikkulasten Kristus on pukeutunut roomalaiseen kenraaliin, eikä äidin ja pojan välistä tarjouskilpailua ole. Sitä vastoin Duccio Madonna Enthroned (1285) näyttää enemmän liikkumista, varovaisia ​​värjäys- ja virtauslinjoja, mutta silti eteerisiä ja syrjäisiä.

Ihmisen, realistisen näkymän ensimmäinen esiintyminen on Gioton Madonna Enthronedissa (n. 1310). Valtaistuimella näyttää lähes ulottuvilta, luvuilla on painoa ja lujuutta, jolloin silmät koskettavat toisiaan ja katsojaa. Giotto oli ensimmäinen taiteilija, joka edusti Neitsyttä fyysisenä läsnäolona, ​​ja jopa pienet luvut ovat animoituja ja niillä on erilaisia ​​ilmeitä. Hän erottuu bysanttilaisen taiteen tummemmista väreistä, mutta taustat ovat perinteinen kulta. Gioton tärkein ja historiallinen saavutus oli kuitenkin hänen kokoonpanonsa. Hän oli ensimmäinen taidemaalari, joka loi hyvin määritellyn tilan, joka pitää katsojan silmää, ja hänen pyramidikoostumuksessaan luotiin vuosisatoja kestävä malli. Gioton henkilökohtaisempi, realistisempi tyyli oli johtaa todelliseen renessanssiin taiteessa. Siitä lähtien maalaus olisi itsestään taidetta, joka lopulta peittää veistoksen.

2. Simone Martini & Lippo Memmin ilmestys (1400-luvun Toscanan taide)

Seuraavat galleriat osoittavat, miten muut maalarit vaihtuivat vanhoista normeista. Vaikka Sienese-taiteilijan Simone Martinin ja hänen veljensä Lippo Memmin julistusta (noin 1333) on edelleen hyvin goottilainen, se osoittaa jo siirtymistä uuteen realismiin. Asetus, jossa on turrets ja gables, renkaat goottilainen arkkitehtuuri, mutta enkelin fluttering vaate ja Virgin näyttää hienoa hienostuneisuutta ja eleganssia. Liikkeillä on hellyyttä ja herkkyyttä, mutta herkät naisten kuvat ovat edelleen melkein eteerisiä.

Muiden 14. vuosisadan Sienese-esimerkkien joukossa ovat Pietarin Lorenzettin, Gioton seuraaja, Madonna in Glory (1340) ja Ambrogio Lorenzettin St. Nicholasin elämää kuvaavat kohtaukset, jotka ovat merkittäviä näkökulmasta. Tärkeimmät tässä esitetyt Giotto-Florentine-seuraajat ovat Bernardo Daddi (s. 1348) ja Taddeo Gaddi (s. 1366), joiden alttaritauluja käytetään herkillä väreillä ja pehmeillä, siroilla linjoilla, jotta ihmiset ja asetukset näkyvät realistisemmin.

3. Gentile da Fabrianon Magien kunnioitus

Gootti jatkoi taiteen hallintaa 15. vuosisadan alussa, mutta vaikka Gentile da Fabrianon taistelu Magi (1423) välittää edelleen goottilaista kauneuden ideaa, sen runsas huomio yksityiskohtiin merkitsee varhaisen siirtymistä goottilaisesta renessanssiin. Taustalla voi myös nähdä alttaritaulun koristeellisen kehyksen kaaren alla alun perin yrittää näyttää näkökulma, kun kulkue kasvaa pienemmäksi ja lähes katoaa horisontissa. Tätä pidetään hänen mestariteoksena, ja se edustaa kansainvälistä goottilaista maalausta.

Fabrianon nykyaikainen, Masaccio, mullisti edelleen näkökulman taiteen pyrkimyksissään luoda kolme ulottuvuutta kaksiulotteiselle pinnalle. Masacinon Madonna ja lapsi, St. Anne (n. 1420), maalattu Masolinolla, on yksi hänen varhaisista töistään. Hän sijoittuu Brunelleschin ja Donatellon joukkoon, joka on yksi renessanssin perustajista, todellisuudessa uusi taidekokemus, joka perustuu luonnon tarkkailuun ja tallentamiseen. Voit nähdä tämän helpotuksellisessa mallinnuksessa ja realistisessa luonnon kauneudessa Masacion alttaritaulussa.

Katsokaa myös Fra Angelicon, Dominikaanisen munkin, joka oli Masaccio nykyaikainen, Coronation ja jonka mystinen uskonnollinen käsite taiteesta vie hänet vastakkaiseen suuntaan. Mutta hän oli innovaatiota muilla tavoilla. Fra Angelicon rikkaat värit ja kuvioiden pyöreä järjestely luovat yhtenäisen kuvallisen näkökulman, vaikka hän käyttää silti kultaisia ​​taustoja ja eteerisiä kuvioita.

4. Domenico Venezianon Neitsyt ja lapsi

Poistamalla aikaisempi yleissopimus alttaritaulun kultaista taustaa vasten, tässä 1445-luvulla Veneziano kuljettaa näkökulmaa uusiin korkeuksiin asettamalla pyhät harmonisesti puolipyöreään ja parantamalla syvyyden vaikutusta upotetun marmorin geometristen kuvioiden avulla. Hänen tärkein innovaatio oli kuitenkin realistisen valon ja varjossa. Hänen hienot värit ja herkät värisävyt olivat kaukana vahvoista väreistä, joita hänen florentiinilaistensa käyttivät. Venezianon valon ja värien käyttö vaikutti Piero della Francescon työhön, joka teki usein yhteistyötä hänen kanssaan.

5. Piero della Francescan herttua ja Urbinon herttuakunnan muotokuvia

Muotokuva oli toinen painopiste varhaisen renessanssin taiteelle - ja yksi, joka piti isäntinä onnellisia. Hyvä esimerkki on Piero della Francescan herttuan ja herttuan herrannuksen muotokuvia noin 1465: stä. Mutta Piero ei lieventänyt sittereitään, kun hän osoitti Duke'sin vesiliukun, ryppyjä, ohuita huulia ja sileitä rakoja. Huomaa tausta, harvinainen esimerkki varhaisesta renessanssimaisemasta.

Enemmän kuin muotokuva kuin uskonnollinen taide on Filippo Lippin Neitsyt ja lapsi (n. 1460), tyylikäs pukeutunut nuori Maria, jossa on kaksi hymyilevää enkeliä, kohtaus, jossa esiintyy äidin ja lapsen välistä kiintymystä ja silmäkontaktia, joka heijastaa uskonnollisten teemojen lisääntyviä sekularisoituja tulkintoja. Huoneessa 9 on Piero del Pollaiolon valtavia paneeleita seitsemästä hyveestä. Itse asiassa Piero maalasi vain kuusi, seitsemäs on yksi Botticellin aikaisimmista teoksista.

6. Botticellin Venuksen syntymä

Mikä tuo sinut Firenzen kultaiseen aikaan ja yhteen sen kirkkaimmista tähdistä, Botticelli. Oman aggrandizementin ohella Patrician Florentines kiinnostui voimakkaasti klassisesta kirjallisuudesta ja filosofiasta, ja Botticellin tunnetuimmat teokset, Venuksen syntymä ja Primavera, molemmat Medici-tilauksesta, heijastavat tätä. Venusin syntymässä (1482/1483) Botticelli yhdistää klassisen ja kristillisen ajattelun renessanssin ideoiden pohjalta klassisen mytologian ja kristillisen teologian hengessä. Hän maalaa naispuolisen alaston, joka on rakennettu klassisen rakkauden jumalatar Venuksen patsas, ja se merkitsee kristillistä kastetta (kuten Kristus kastetaan Jordaniassa). Vertaile tätä florentiinilaista ajattelua Flanderin taidemaalari Rogier van der Weyden'n Entombmentin (n. 1450) ja Hugo van der Goesin Portinari-alttaritaulun kanssa molemmissa samassa huoneessa ja arvostakaa, kuinka laajasti nämä Florentine-ajatukset poikkesivat Pohjois-Euroopan ideoista. Siellä alaston olisi mahdotonta ajatella, ja kuviot ovat piilossa verhoilussa.

Botticelli maalasi alttaritaulun Adoration of the Magi noin 1475, kun hän oli noin 30-vuotias, ja komissioon kuului Medici-perheen jäseniä ja heidän yhteistyökumppaneitaan katsojien keskuudessa. Hän järjesti ryhmän pyramidiin pyhän perheen kanssa huipussaan, alle kolmen kuninkaan - kolme korkeinta Medici-luokkaa - ja niiden alapuolella järjestyksessä Medici ja heidän ystävänsä. Varsinainen teema näyttää jäävän taustalle, mikä palvelee enemmän tekosyynä Medici ja heidän kannattajiensa upealle esitykselle.

7. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci asui tieteellisen löydön aikaan, joka kyseenalaisti Raamatun kirjanpidon ainoana mallina maailmankaikkeuden selittämiseksi. Hänen työnsä yksi tärkeimmistä piirteistä, olipa kyseessä maalaus tai veistos, toi luontoa työhönsä tavalla, joka teki mystisistä uskonnollisista teemoista uskottavampaa maailmassa, joka oli nopeasti tietoinen tieteestä. Tässä alkuvaiheessa hän näyttää enkelin siivet realistisina lintujousina, jotka peitetään höyhenissä.

Leonardo kaappaa myös herkästi aikansa ilmapiirin Magian kunniaksi (1481). Tämän keskeneräisen kuvan keskellä Madonna ja lapsi näkyvät vakauttavana vaikutuksena, jota ympäröivät ihmiset, jotka tervehtivät syntymän ihmeellä ja hämmästyksellä tai epäilyllä ja pelolla. Kansan tarinan sijaan syntymä saa uuden ulottuvuuden maailman lunastuksesta.

Huone 16 on viimeinen Uffizi-kiertueen ensimmäisessä osassa, joka on omistettu Florentiinille ja Toscanan taiteelle 1300–1500, pääasiassa aikajärjestyksessä. Myöhemmän italialaisen renessanssin taidetta seuraa huoneessa 25, järjestetty maalauskoulujen mukaan.

8. Tribuna

Upean kahdeksankulmaisen Tribunan keskustassa, itsessään taideteoksena, on Medici Venus, Firenzen tunnetuin klassinen marmorinen veistos, jonka katsotaan olevan Praxitelesin kreikkalaisen version Chroksen Aphroditeista. Seinät ovat Mannerin muotokuvia Medici-perheestä 1500-luvun puolivälistä alkaen. Näistä näyttävimmät ovat Pontormo, Bronzino ja Vasari. Pietro Peruginoa, Verrocchion opiskelijaa ja Raphaelin opettajaa, edustaa Madonna, jossa on pyhiä ja erilaisia ​​muotokuvia, jotka osoittavat hänen kolmiulotteisen realisminsa ja hillityn värinsä, joka avasi tietä korkean renessanssin klassiselle taiteelle. Samoin Luca Signorellin tyylin turbulenssi ja väri, kuten näette, hänen Pyhä perheensä ( n. 1495) ja Madonna ja lapsi toisaalta osoittavat paljon enemmän turbulenssia ja liikkumista, vaikuttavat nuorten Michelangeloon.

9. Albrecht Dürerin kunnianosoitus

Samalla kun Florentine ja muut italialaiset taiteilijat muuttivat taidemaailmaa, saksalaiset taiteilijat siirtyivät omaan renessanssiinsa, kuten Albrecht Dürerin mestariteoksista näkyy . Diori osoittaa Magi ( Adoration of Magi) (1504) ja ymmärtää sekä näkökulman että valon pelaamisen vaatteiden draperoinnissa. Hän käyttää kirkkaita etualan värejä perspektiivin illuusion edistämiseksi. Muiden saksalaisten ja pohjois-eurooppalaisten taiteilijoiden tapaan hän sisältää runsaasti yksityiskohtia ja pyrkii huolelliseen realismiin. Nürnbergin taiteilijaa edustaa myös Neitsyt ja lapsi (1526) ja yksi hänen aikaisimmista teoksistaan, jotka ovat vielä olemassa, Isän muotokuva (1490).

Saksalaisen taiteilijan Lucas Cranachin teoksiin kuuluvat hänen muotokuvaan Martin Luther ja hänen vaimonsa Katharina, itsekuva, vaikuttava Melanchthon ja melko eroottinen Aatami ja Eeva . Venetsialaista maalausta, jolle on ominaista pehmeä väri ja tasapainoinen valo, edustavat Giovanni Bellinin uskonnollinen allegoria (n. 1485) ja Giorgionen muotokuva Maltan ratsastajasta. Myös korkean renessanssin taidetta edustavat Pohjois-Italiassa ovat Antonio Allegrin uskonnolliset teokset, jotka tunnetaan paremmin nimellä Correggio, joiden diagonaalikoostumukset, valotehosteet ja epätavalliset näkökulmat vaikuttivat pysyvästi myöhempään barokkimaalaukseen.

10. Michelangelon Pyhä Perhe ja Renessanssi

Michelangelon Pyhä Perhe (1504/1505), joka tunnetaan nimellä Doni Tondo, on vailla uskonnollista tunnelmaa, perhe esiintyy ikään kuin veistetään lohkosta ja näyttää Michelangelon vahvan taustan veistoksissa. Tässä maalauksessa näet vihjeitä systeettisen kappelin kattoon liittyvistä mestariteoksistaan ​​paljain paljouksin ja kirkkain, värikkäin värein. Raphaelin kuoleman vuosi (1520) merkitsi manierismin alkua, renessanssin myöhäistä vaihetta, joka kesti noin 1600-luvulle asti. Sen poistuminen klassisista tyylistä sisälsi luonnottomia muotoja ja värejä, joita osoitti Rosso Fiorentinon Mooseksen puolustuksen lähes kaksiulotteinen kokoonpano Jethron tyttäret (1523), joiden luvut näyttävät epärealistisilta, melkein kuin nivelletyt nuket.

Kolme merkittävää Raphaelin teosta samasta ajanjaksosta ovat itsekuva (n. 1506), viehättävä Neitsyt Marian kultaharkkansa ja paavi Leo X Cardinals Giulio de 'Medici ja Luigi de'Rossi. Raphael kuvaa paavin yksilöllisenä ja henkisenä, ei vain voimakkaana johtajana. Andrea del Sarton Madonna Harpiesin kanssa, monumentaalinen alttaritaulu, joka on tyypillinen florentiinalaiselle renessanssitaiteelle, yhdistää Raphaelin pehmeän tekniikan Michelangelon monumentaalisuuteen ja Leonardo da Vincin ilmakehään. Manierismi oli 1600-luvun siirtyminen renessanssin ja barokin välillä, myrskyisä ja täynnä liikkumista, vääristävää todellisuutta ja mystisesti tulkitsevaa hurskautta. Jacopo da Pontormon ehtoollisessa Emmauksessa (n. 1525) näet hänen opettajiensa Leonardo da Vinci ja Andrea del Sarto vaikutukset, jotka on yhdistetty inspiraationa Raphaelin myöhäisestä työstä ja Michelangelon monumentaalisesta taiteesta.

Suuren venetsialaisen taiteilijan Titianin teoksia ovat Urbinon Venus (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus ja Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbinon herttua ja La Flora, yksi hänen hienoimmista kuvistaan naiset . Urbinon Venus on erityisen mielenkiintoinen tapa, jolla Titian käyttää punaisia ​​sävyjä vetämään kuvan eri osat yhteen vinosti. Girolamo Francesco Maria Mazzolaa, joka tunnetaan nimellä Parmigianino, vaikutti puolestaan ​​Correggio, Rooman korkea renessanssi ja manierismi . Madonna, jossa on pitkä kaula, maalattu vuosina 1534–1540, on hyvä esimerkki manieristisen vääristymisestä, sen pitkänomaiset kuviot ja outo valo.

11. Veroneseen pyhä perhe St. Barbaran kanssa

Jos silmäsi eivät ole vielä lasitettuina, katso jäljellä olevista gallerioista, jotka sisältävät erilaisia ​​mestariteoksia, erityisesti venetsialaisten taiteilijoiden useita. Paolo Veroneseen Pyhä Perhe, jossa on St. Barbara, heijastaa Venetsian valtavuutta sen kultaisissa sävyissä ja pyhän rikkaassa pukussa. Realistiset luvut ja ilmeikäs kasvot ovat tyypillisiä venetsialaisille maalareille. Myös tässä galleriassa ovat Veroneseen anteeksipyyntö ja Pyhän Justinan marttyyria sekä Tintoretton miehen muotokuva. Seuraavassa huoneessa on vielä Tintoretto. Katso myös Lorenzo Lotton nuorisopäällikkö (1505).

Seuraavissa gallerioissa on Van Dyckin ja Rubensin hienoimpia teoksia - Henry IV Ivryssä ja Henry IV: ssä Pariisiin, Isabella Brandt ja Itävallan Ferdinandin tulo Antwerpeniin. Niobe-huoneessa voit etsiä hienoimpia klassisia veistoksia Firenzessä Medici Venuksen jälkeen, Medici-maljakkoa toisesta vuosisadasta eKr.

12. Rembrandt-muotokuvia

Hänen uransa aikana, joka on samanaikainen hollantilaisen maalauksen kultaisen aikakauden kanssa, Rembrandt maalasi sarjaa itsekuvioita, joista kaksi on esitetty Uffizissa. Kun hän tallentaa itsensä muutokset luottavaiselta nuorelta ikääntyvälle taiteilijalle, hän tallentaa matkansa myös taiteilijana. Näillä on hänen muotokuvaan Vanha mies, maalattu noin samaan aikaan kuin hänen myöhempi itsekuva.

Katsokaa myös Caravaggion teoksia , mukaan lukien hänen nuorekas Bacchus, Medusa ja Iisakin uhri. Kahden jälkimmäisen teoksen hätkähdyttävää realismia tehostaa Caravaggion loistava draaman tunne valon ja varjon käytössä.

Vinkkejä ja kiertueita: Miten hyödyntää vierailusi Uffizi-galleriassa

  • Uffizi-gallerian retket: kävijät hyppyrivillä: Firenzen Uffizi-galleriakiertue voi ohittaa pitkät viivat nähdäksesi kaikki kohokohdat ja oppia taiteilijoita ja heidän teoksiaan taideteollisen oppaan avulla. 1, 5 tunnin kävelykierros on tarjolla iltapäivisin ympäri vuoden, aamuisin ja iltaisin kesällä. Lipun avulla voit jäädä matkan jälkeen tutustumaan vapaa-aikaan. Ohita linja: Firenzen Uffizi-gallerian liput voit ohittaa linjat ja tutkia galleriaa omalla nopeudella ilman opasta. Toinen vaihtoehto on yhdistää Uffizi ja toinen suuri taidegalleria Skip the Line: Florence Accademia ja Uffizi Gallery Tour, viettää 1, 5 tuntia kussakin museossa taideteollisen oppaan kanssa. Yksi kävelykierros on aamulla, toinen iltapäivällä, joka kerta ohittaa odotuslinjat.
  • Uffizi-galleriaan tutustuminen omalla omalla: Vaikka voit odottaa, että linjat ovat sallittuja hyvin pitkään keväällä syksyllä, pisimmän viikonloppuisin, tiistaisin ja aamulla. Jos et varannut lippuja etukäteen, voit joskus ostaa ne museon lipputoimistoissa Orsanmichelen kirkossa (suljettu sunnuntai). Heillä ei ehkä ole käytettävissä, mutta kannattaa kokeilla. Äänimatkat ovat käytettävissä, mutta sisäänkäynnissä myyty pieni opaskirja on yksityiskohtaisempi.

Osoite

  • Piazzale degli Uffizi 6 (pois Piazza Signoriasta), Firenze